1998年3月27日
とうとうシネコーダーも購入。
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「シネコーダー」というのは、「16mm磁気フィルム録音再生機」のこと。パーフォレーション〔孔）の開いた16ミリ幅の磁気テープに、フィルムに合わせて音を録音する器械。普通は、テレビ局とか、録音スタジオにあって、個人が「所有」するなんてことは、先ずない、というよな「シネコーダー」の中古品を買ったというわけ。STEENBECに録音ヘッドを付けての録音も、人の声などはいいが、ギターなどの響きがある音だとワウが出てしまう。それを何とかしたいと思っているうちに、中古のシネコーダーなら20万円位で買えると分かり、買ってしまった。
また、ラボック社の小林さんに頼んで探し貰った。出てきたのが、関西のある放送局で使っていたもの。シネコーダーは絵と音とを合わせるのだから、同期が肝心だ。その同期はたいていシンクロナスモーターを使って、電源のサイクルで合わせるのが普通。ところが、関西は60ヘルツ、関東は50ヘルツ。モーターを換えれば簡単だが、古い器械なので手に入れるのが困難。小林さんは、それをギヤの交換で解決してくれた。小林さんは、60ヘルツで1800の回転を1440にしているギヤを、50ヘルツで1500の回転を1440にするには、歯数が25対24のギヤにすればよいと計算して、それがぴたりとあった。60ヘルツ電源用のシンクロナスモーターを、50ヘルツ電源で完全同期させたわけだ。素晴らしい！、小林さん。
わたしはわたしで、仕事場の棚を一つ整理して、シネコーダーの場所を空けた。そして持ち込まれた器械を見たら、「昭和44年4月製造」とあるビクターの製品だった。29年前のもの。当時、「ルート66」や「アンタッチャブル」などのアメリカ製のテレビ映画の吹き替えに、シネコーダーはよく使われた。わたしもそのころは放送局に勤めていて、ドキュメンタリーの編集などでよく使った。つまり、その手の器械とは30年ぶりの再会となったわけでる。早速、デジタル録音機との間で、またMDディスクとの間で、録音再生を試みる。こんな組み合わせは、思っても見なかったことだ。感慨が湧いてくる。「感慨」、一入ですよ。
1998年3月24日
イメージフォーラム付属映像研究所の卒展映像作品100本を見た。
 カタログ表紙 |
14日、15日、21日、22日の土日土日で、14プログラム丁度100本の映像作品を見た。都合で1プログラム8本を見落とした。1日4プログラムで平均して15分ぐらいの作品を20数本見ると、最後には涙目になって、感動するもへったくりもなく、泣けてしまう。で、生徒諸君には面白かったよ、と笑っている。上手下手、一生懸命、手抜き、勘違い、色々あって、映像作品だから現実の何かしら撮影しているわけで、そのバラエティは本当に面白い。若い連中の、現実との接触の仕方が見て取れる。
自分のお祖母ちゃんを素材にした作品が相変わらず多い。老婆は映像にして見栄えがするということもあるが、お祖母ちゃんへの思い入れがそれぞれ強いのだと思う。しっかりとお祖母ちゃんに自分の生涯を語らせるもの、ただお祖母ちゃんにくっついて歩いて撮っているもの、老いさらばえて病院のベッドで亡くなった祖母の姿に、若いとき目の覚めるような美人だった写真を重ねるもの、それが8ミリフィルムのカメラで撮っているから、親密な空間の中に誘い込まれて、人の存在を感じさせられる。
次に多いのが、孤独な自分の現実の生活の情景を撮っている作品。そこで、光の変化に注目したり、影が織りなして作り上げる空間を掴まえて来たりする。あるいはまた、自分の心の傷を、自分が演じてドラマチックに語り出す。渋谷の駅前交差点で、ふんどし一丁で脚立に立って旗を振るなんていうユーモアもある。また、左ぎっちょを母親に矯正されたことを、母親支配の象徴と捉えて、反抗心をくどくどと煽り立てる自己憐憫型もある。いずれにしろ、作品を創るというところで、その作品との関係によって自分の存在を確かめる作業だ。自己を作品化しなければ、自分を伝えられないというこの時代がもろに出てくる。
100本というと、若い人の作品を見慣れてない人には驚きだろうが、それは、従来の作品概念である「鑑賞して、人間の何かを学び、また慰めにする」とか、あるは「芸術表現のパラダイムの地平を知る」とかいう作品ではなくて、「こういうわたしはここにいるけど、そういうあなたはそこいたのか」と互いに頷き合うという作品なのだ。ここには、結構、熱い心情が漲っている。そういうところに、いつまでも立ち会って、自分を競り合わせて行くのが、わたしの楽しみ。
1998年3月20日
Longtailフォーラムで天皇制と詩の定型について遣り取り。
 「詩的日乗」の部分 |
 詩のフォーラムの部分 |
長尾さんのホームページの「詩的日乗」というサイトに、「古いもので恐縮ですが」という天皇制と詩の定型に触れた対話体の文章が載ったので、それについての批判的な文章を、その詩のフォーラムに投稿した。いつもなら直ぐに返答する長尾さんが、2日ほど反応がなっかたので、ちょっと心配になった。わたしは文章で議論するということに慣れていないので、相手を傷つけてしまったのか、と思ったわけ。でも、16日に長尾さんの「補足文」が出て、一応はほっとした。
ところが、その「補足文」を読むと、それについてまた書きたくなって、「返事」を書き、更にそれに対する長尾さんの返事にまた返事を書くということになった。その遣り取りで、お互いの考えの持ち方がはっきりしてきたといえよう。わたしが、長尾さんってそういう考え方をする人なんだ、と思っているように、長尾さんもわたしのことをそれなりに受け止めてくれていることと思う。互いに言葉を遣り取りするとき、テーマがあるから、考えをぶつけるような側面が出てくる。当然そこでは、個々に感情を抱くが、それは押さえられたように思う。長尾さんとは親しいけど、そこにスリルを感じた。妙なものだと思った。
翻って、気分と言葉の関係は密接だが、そのことはあまり自覚されていない。気分を醸し出さないと詩は書けないが、自分の気分を自分でコントロールしないと、言葉を操ることが出来なくなってしまう。わたしの場合、詩を書く気分というのが結構単調なので、いつも似たり寄ったりの詩を書いている。気分のコントロールの仕方は色々あると思うが、パソコンで詩を書くとき、紙にノートするときと、キーボードに向かうときの微妙な差がちょっと気になる。
1998年3月16日
帯谷有理作品『厭世フフ』について。
 姉・かよ |
帯谷有理の作品は、作者が自分の作品についていっていることと、作品の内容となっているところとのズレが甚だしいのが、すごく面白いのだ。たとえば、この『厭世フフ』について,
ビデオ--個別に持続する音と映像を同時に記録する事が前提である、何という素晴らしい装置！元々同録のビデオ素材と、新たな音響、映像、言語表現（映画の三要素）を合成し、水平、垂直にモンタージュし、差異化させて感覚的に表現したいものがここで語られる。すなわち、遊泳感覚／幻覚／現実逃避／原色／時空間と自意識のズレ／倦怠感／アシッド感覚／恐怖感／笑い／感涙／音を立てて持続する風景／音を立てて作菜する人物／民族意識／無国籍／死／音楽／詩／一体これは何秒持続するんだろうか…について。これを一読すると、結構ハイテンションの非日常的な映像が展開する作品を想像するだろうが、実は日常的な空間を現実的な時間のままに撮影した映像が150分も続いていく、かなり退屈な作品なのだ。だからといって、決してやたら眠くなるつまらない作品ではない。退屈な映像の連続に、作者の観念の意識の動きが感じられる。出演者の演技にもなっていないシーンを見ながら、その演技が語ることではなく、作者が演技を仕掛けている意識を読みとることが出来てしまい、それを追って見続けしまうということになる。映像の表現、ということで言えば、かなり高度な意味の生成の仕方が実現されている。その面白さ。
 妹と 昔の女 |
この「厭世」の意味は、微妙で複雑だと感じる。受けを狙って自分を押し出すという表現意識の回路が、直線的ではなくなってきた。帯谷自身も、昨年結婚した相手の、そして共同制作者になった斎藤ユキエも出演しているが、自分たちが主役という構造ではなくなった。裸になるのが好き、あるいは得意な二人の女性、キム・ミレイとふゆめも、帯谷演じる「よしろう」と泥棒仲間の「在日朝鮮人ハジメ」も、彼の生活がストーリーの糸となって、その存在感が人目を引くように仕組まれているが、真の主人公ではない。
【ストーリー】 ハジメとよしろうは泥棒仲同。ハジメは在日朝鮮人で詩人を志しているが精神を病んでいる。と、作者は書いているが、ここには生き別れになった弟に会えるのを期待して、幼い頃に住んでいた空き家になっている家の前にやって来る若い女のかよ、そして最後に巡り会うその弟フフのことが書かれていない。帯谷有理のことだから、パンフに姉と弟については意識的に書いてないのだろう。出しゃばることで成り立っていた自己表現というものの風向きが、多少変わってきたと見える。
よしろうはなまけものの右翼青年。二人はそれぞれ好きな女の子を見つけるが、ついつい昔の女や妹たちに世話になってしまう…
かよは、いつもラジオを持って、尋ね人の番組か外国語の放送を聞いている。弟と橋の上で約束になっていたと言って、北陸の町に行くが、よしろうがついて行く。しかし、よしろう＝帯谷がカメラを持って、橋の上や雪原をバレンタインデーのラジオ放送を聴きながら彷徨うかよを執拗に追い回す。このシーンが多分この作品の「真実」である「アシッド（酸 酸っぱいもの、気むずかしい（俗）ＬＳＤ（幻覚剤）」とでも言うべきところであろう。放送される音楽や声のバリヤーに包まれてるかよとは、全くコミニュケーションを取ることが出来ない。よしろう＝帯谷は画面から自らの姿を消して、視野を維持するのみの存在になって、雪原を彷徨うかよの後を追うばかりなのだ。一方で、ハジメは街中でよく出会う歌を歌うバイクの女にたまたまあったところで、彼女が空き地で踊るダンスに引き込まれる。不在が呼ぶ声、身体の動きに誘い込む単純なリズムとメロディ、聴覚が精神を支配する。
というようなところで、帯谷有理作品『厭世フフ』は、映像が持つ表現的な意味合いを探るものとして楽しむことが出来た。こんな風に考えを搾ってくると、ハジメとよしろうがやっている車上荒らしとか、国境を確かめると言って海岸線を巡りとか、その他の日常事のすることなすことが余計なことに思えてくる。日常とそれを越えるところの曖昧な地帯としての映像の不安定なかたまり、それが今後どうなっていくか、期待が繋がる。
1998年3月4日
シネテープに録音し、また録音し。
2月の24日から28日までは、「イメージフォーラム・フェスティバル1998」の「一般公募部門作品」の審査をトリン・Ｔ・ミンハさん、利重剛さんなどと行って、大賞以下10作品を選んだ。そのことはまた別にお話しするとして、わたしの参加作品の内容も固まってきた。それを、先ずは「ユリイカ」に詩に書いた。そして、内容が固まったところで、いよいよフイルムを手にして、繋いだり切ったりが始まった。今年は「音から芽が出たフィルム」というのがテーマなので、フィルムを繋ぐとき、音声を録音したシネテープも一緒に繋いでいくということになる。
 録音ヘッド取り付け |  シネーテープを掛けるその1 |
 シネーテープを掛けるその2 |  パーフォれーしょんをはめる |
 巻き取りを張る |  ヘッドのテープが走行 |